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眼前垂掛一大片藍色的布，藍得彷彿深邃沉穩的夜色，夜色之中顯眼的白色線條，如同點點晚星匯聚而成，描繪出不同圖案，就像蒼茫銀河中數之不盡的星宿 — 奔騰海浪中力爭上游的鶴龜、象徵寧折不屈的松竹梅、「寶物滿堂」的真摯祝福……在筒描藍染的傳統技藝描繪下，這些具吉祥含意的傳統日本圖案躍然紙上。
筒描藍染在江戶時代誕生，當時曾是家傳戶曉的手工技藝，只是隨時代轉換，這門手藝漸漸沉沒在歲月的長河中。日本出雲高峰時有超過50間筒描藍染的工場，如今唯一剩下長田染工場，依舊默默佇立在街道一旁，努力守護這門別具意義的傳統手藝。藍布相隔落地玻璃窗，隨風緩緩搖曳，彷彿要訴說一個漫長的故事。
長田染工場始於明治時代，傳承至今接手的長田茂伸已是第四代，其兒子長田匡央亦會幫忙打理。關於這些年來對生產筒描藍染的心得，長田茂伸只有單字的簡單總結 — 心：「因為筒描藍染的每個步驟，均是人手一點一滴製成，只有全心投入，細緻地注入感情，才能讓畫布上的線條，染上具溫度的色彩，賦予圖紋生動的靈魂。」
同樣身穿深藍色外衣的茂伸先生，詳細地示範這門他所引以為傲的手藝，是其幾十年來的經驗分享。進行染色前，首先要處理承載色彩的布料。他常用的布料是生成天竺，一種沒有經陽光晾曬的木棉，據說染色出來的效果會更理想。把布料放進滾燙的水裡浸透煮熱，並以木棒溫柔小心地擠壓，排出其中的雜質，上色時便能事半功倍。
手提溫熱布料，茂伸先生拉高褲腳，拿到街道外的小河再次洗滌乾淨，河川上晃動一抹鮮明的白色，灑潑出陣陣水花。匆匆路過一瞥之際，時空錯失在搖擺之中，眼前浮現舊日明治時代的光景。
洗淨的布料此時先晾在一旁，接著開始核心的筒描步驟。所謂筒描，便是以盛載藍色漿糊的圓錐形袋子，填滿草圖上正反兩面的藍色線條，藉此保留白色的部分，避免之後染上顏料。草圖上的所有線條，均由人手小心奕奕地一點一勾填上。茂伸先生凝神聚精地擠上顏料，心中所懷抱的冀盼與耐心，從溫熱的手心，具象化地勾勒出分明的輪廓。
待漿糊乾透後，終於來到染色的部分。塗好漿糊的布料再次登場，輕柔緩慢地放進裝滿深藍色染料的甕中，俗稱藍甕，浸泡染料的時間要計算得絲毫不差，每次不能超過3分鐘，否則留白的部分染上藍色，便前功盡棄。染色總共分作3個階段，分別是下染、上染及成色，合共要染十次，每次染好後都要晾乾，乾卻後再次放入染料。經過再三浸染，顏色漸漸浮現鮮明。茂伸先生笑言，不同的氣溫與濕度，使呈現的效果亦有所不同，即使經驗老到如他，亦無法準確猜測最後的成果，不過這也是筒描藍染的有趣之處；同時，由於每件作品都是人手一針一眼所製，每件均是世上獨一無二的存在。
超點與終點，總是遙遙相對。茂伸先生再次提起布料，至街道外的小河，洗走依附其中的漿糊，原本灰茫茫的圖紋，頓時變得清晰明確，即使浸泡在灰濛濛的河水中，仍一目瞭然，點綴河面鮮艷如畫。
看著成品，茂伸先生的喜悅與滿足表露無遺。雖然幾十年來他所經手的作品恆河沙數，但每次目睹一件新的作品面世，心中仍彌漫滿滿的成功感與興奮。茂伸先生愉快之餘卻難掩感嘆落寞，輕撫眼前的藍布發呆，彷彿從中目睹一個時代的興衰起落，筒描藍染從曾經人們爭相學習的國民手藝，至今只能苟延殘喘，甚至他日隨時消失人前，碾碎成塵。
良久，茂伸先生搖搖頭，再次展露笑顏，溫柔而堅定地許下承諾 — 關於對筒描藍染的堅持及守候：「以前有很多人做筒描藍染，如今寥寥無幾，所以我心裡有一種使命感，要用一輩子守候這門傳統工藝。」
